A SELFITTING ROOM az önkép, az identitás és a megfigyeltség tere.
Egy hatalmas, tükörfalú kocka, amely kívülről zárt és személytelen, belülről azonban szinte végtelen – a tükrökön keresztül.
A közepén egy figura ül. Önmagát „illeszti” a térhez: a végtelen tükörvilághoz, amely visszanéz rá – és ránk.
A szelfik, a próbafülkék és a közösségi média világa mind ugyanarra a kérdésre keres választ: Ki vagyok én – és kinek akarom magam mutatni?
A próbafülkében ruhákat próbálunk – itt önmagunkat. Felvesszük, levetjük, alakítjuk, idealizáljuk. A tükör azonban nem csak megmutat: visszakérdez.
A SELFITTING ROOM-ban a látogató tudja, hogy figyelik – és pontosan ezért kezd el másként viselkedni. Ahogy a közösségi médiában is: amikor tudjuk, hogy néznek, “szerkesztjük” önmagunkat.
A betonfalak rideg külseje egy uniformizált világot idéz, a belső végtelen tükröződés viszont azt mutatja: bennünk minden sokkal összetettebb, mint amit kifelé mutatunk.
Ide csak egyedül lehet belépni. Mert az önmagunkkal való szembenézés mindig magányos.
És mégis: ebben a magányban válik igazán láthatóvá, kik vagyunk. Vagy kik szeretnénk lenni.
NYITVATARTÁS
Hétfő: ZÁRVA
Kedd: ZÁRVA
Szerda: 11:00 — 18:00
Csütörtök: 11:00 — 18:00
Péntek: 11:00 — 18:00
Szombat: 11:00 — 18:00
Vasárnap: 11:00 — 18:00
JUST DECORATION 2.0
A kiállításon látható alkotások mintha egy skálán mozognának a design és a képzőművészet között. Vannak olyanok ame- lyek inkább a collectible design, design tárgy illetve vannak amelyek inkább képzőművészet kategóriájába tartoznak és természetesen akadnak a határvonalon táncolók is. A közös bennük az, hogy ha megvásárolják őket és nem white cube enteriőrbe helyezik egyaránt “dekorációvá” válnak.
JUST DECORATION
kissmiklos „JUST DECORATION” kiállítása megkérdőjelezi a „sznob” művészeti felfogást azáltal, hogy a művészetet a W Budapest belső terébe integrálja. Játékosan vizsgálja, hogy a szállodában kiállított művészet („lobby art”) csupán dekoráció-e, vagy megőrzi esszenciáját, miközben gyakran mély társadalomkritikát hordoz. Byung-Chul Han „smooth pop” filozófiájában gyökerezve a kiállítás ironikus elmélkedésre hívja a nézőt arról, hogyan érzékelik a művészetet a hagyományos tereken kívül, alá ásva az elitista nézeteket és elmosva a képzőművészet és a mindennapi dekoráció közötti határokat.
NEVER HAPPENED
...
KEEP SMILING
'Dot, dot, comma, dash — smiley face in a flash!' Due to its simplicity, the smiley icon has a long history. The first version of the yellow face we know today was designed by graphic artist Harvey R. Ball in 1963 for the State Mutual Life Assurance Company in Worcester, with the intention of boosting morale. The name 'Smiley' was given by Frenchman Franklin Loufrani, who, after founding The Smiley Company, continues to oversee the 'legitimate' use of the symbol. Over time, the small yellow symbol has become an integral part of our everyday communication through emojis. If humanity could be condensed into a single sign, this symbol would be an excellent choice, which is why we, too, are making an attempt to express our thoughts with this yellow face.
Keep Smiling!
Exhibitors: Anna Jánosi, Áron Majoros, Dániel Fazekas, Marcell Menyhárt, kissmiklos, Tayler Patrick, Zsófia Fáskerti.
Curator: kissmiklos
POOL OVER
Eszter's images depict swimmers without water. Dóra's glass objects represent the desired but unattainable water. Nowadays, it is not too far-fetched to pose the dystopian question: what would life be like without the familiar, liquid luxury?
Have a pleasant summer entertainment!
Exhibition: Eszter Sarah and Dóra Varga
Curator: kissmiklos